之后主持人又采访了一下让观众们记忆最深刻的雷恩的饰演者杰瑞德·来托，实在是杰瑞德·来托演的真的太好了，他把一个女人的风情与情感演得入木三分，如果不是的外形让人知道他不是女人，真会让人怀疑那就是一个女人演的。
甚至有影评人都在他们的影评的笔记本上写下了建议把最佳女演员的奖项颁发给杰瑞德·来托。
因为这个世界上有很多能让人反感的东西，比如许多的人很讨厌蛇，那是因为你没见过牛奶蛇，至少你在见到了牛奶蛇后没那么讨厌。
再比如有许多的人很讨厌老虎，那是因为你没见过萌虎的样子。
还有许多人讨厌或反感的东西，但那是因为人们没有放下成见去认识你讨厌东西的另一面。
杰瑞德·来托就是演了这么一个男同性恋的角色，他就是把一个同性恋演的让观众不讨厌，甚至还能让观众能认同他。
这特么的就是本事了，这才是真正的让人惊叹的地方。
很多的不了解杰瑞德·来托的观众以为来托在现实中肯定也是一个同性恋，可事实上却是，他并不是。
没错，他不是同性恋，他是一个正常的男人，他还是斯嘉丽·约翰逊的前男友。是的，就是那个叫寡姐的斯嘉丽。
这就让人不敢相信了吧？不是同恋性却把同性恋演得入木三分，甚至还演出了让讨厌同性恋的人反而认可他，这水平那就不是一般的厉害了。
“那你当时也是跟着马修一起瘦身的吗？同样是导演要求的吗？”主持人问杰瑞德·来托。
“是的，有，导演有要求。当时他看到我之后，跟我说如果能再减30磅就好了。然后，我也开始减肥。”来托回答道。
“宋，你为什么一定要让两位主演减肥呢？”主持人问道。
“因为不减肥他们不会有弱不禁风的外形，更不会让人担心他们随时可能会死去。你想一下，两个看起来瘦骨嶙峋的艾滋病人为了活下去玩起了与生命对抗的剧情，这样的对比才会让人觉得有张力。当然，我没想到的是他们会减肥减得那么多，实在是太可怕了。我当时很担心他们的身体会出现问题，所以我要求剧情从后往前拍，这样可以让他们慢慢恢复体重。”宋鲁又叽哩呱啦的解释了一通。
“来托，你有担心你的身体会出现问题吗？”主持人问。
“还好，演戏嘛不都这样，07年我演《21章》时还增重了67磅。演员为了角色而所作出的牺牲这都是应该的。”杰瑞德·来托很是随意的说道。
“你是怎么把一个异装癖的同性恋演得如此的有味道的？特别是你好几次那种看向男主角的眼神，那眼神里充满了赤果果的爱欲，这些都是你练习出来的吗？”主持人很好奇。
“当然，要不然呢？大家不用怀疑，我是绝对的正常取向的人，不是同性恋。其实我能演出来，一是导演的要求，二是我是男人，所以更懂什么的女人更能吸引男人。”
主持人点头，然后转头问宋鲁：“宋，你怎么评价来托的演出？”
宋鲁笑了下，然后拿起话筒：“我觉得他的这一表演会是震惊全球的表演，不会有第二个演员能演出他这种味道的表演，他是独一无二的，至少在未来数十年间没有人会超越。所以，《达拉斯买家俱乐部》最该得奖的是两个演员，马修与来托，他们贡献了本片最吸引人的部分。当然，如果能有第三个奖，那得给我，是我挖掘了他们。”
“哈哈……”观众没想到宋鲁最后会来这么一下幽默。
接下来的采访就是问了主创们拍摄时的一些花絮，也问了宋鲁的一些创作想法。比如性在影片中的表达，因为电影的开片与片中都有性的表达，这会是什么意思呢？
作为东方男人的宋鲁回答起来还有些小害羞，只是用了“欲望最直接的表达”、“原罪的起因”、“希望的运用”等话来概括了。
包括后期时，伍德鲁夫因为得了艾滋病很久没有过性了，但他却在中途的时候有了这种行为，这表明了他差一点就让生命重新点燃了，这个时候是“希望的一种表达”。
他甚至还用了一个不恰当的比方，说“在东方，古时的皇帝如果沉迷于情欲当中会被批评的，但是如果一个皇帝完全没有情欲，那也会是帝国的危机。所以，当一个一直没有情欲的皇帝开始宠爱妃子时，这时帝国的大臣们会感觉这是帝国的希望，因为皇帝依然年轻力壮。”
主持人继续问电影的主题为什么会从与病毒的抗争最后变成与政策的抗争？那么最后整部影片是一种政治的表达还是生命的诠释？
问题变得越来越尖锐，宋鲁也是开始小心的回答。
他针对这个问题的回答是：“生命权有时候不仅仅是一个个体的努力，更是政治的好坏的标准。一个能让人人都能治得起病的政府往往都是被评为最优秀的政府之一，在西方不就是这样吗？”
主持人还问之前北美的一些记者在批评他在抹黑鹰酱国，认为这是一件鹰酱不光彩的事，所以宋鲁拍摄这部电影是一种抹黑行为，所以主持人问宋鲁如何看待这个问题。
宋鲁也是无语的看了眼主持人，这是要拿着宋鲁薅新闻热度往死里薅啊。
“我从来不认为一件全社会都知道来龙去脉的事件这会是一种抹黑，我的电影里没有任何的夸张以及放大当年的事件，为了防止出现所谓的夸张抹黑，我们是咨询过了律师的。另外，自由表达不是一直是西方的价值观吗？为什么自由表达一件客观存在的事件也成为了抹黑，有了政治附加了？我不这么认为。”
主持人对宋鲁回答的几个敏感话题很满意，该有的热度都有了。
这让台下的媒体记者们也跃跃欲试的想立马向宋鲁提问，主持人从善如流的问完了一些问题后就进入到了媒体问答环节。
其实媒体记者们问的都差不多，主持人基本上把该问的都问完了。
不过就算这样，他们还是得再问一遍差不多的问题。
媒体记者问完，那最后是电影人们来问了。电影节上不就是电影人之间的交流嘛，电影人之间如果没有问问题，那这还叫什么电影节呢？
所以接下来是来自全球各地的电影人用憋脚的英文，或是带着翻译在问宋鲁或主创们。
其实在电影人之间问宋鲁才是他们频率最高的问题，比如他们会问宋鲁：“你是如何选择合适的演员的？”
“为什么演员到了你的手中，他们的演技就会有特别的长进，你到底如何调解演员的表演？”
“你在拍摄过程中比较擅长的就是使用运动镜头，为什么不选择文艺电影中使用更广泛的固定镜头？镜头的运头会不会让镜头失去客观性？”
“相较于你之前的电影，《达拉斯买家俱乐部》相较于你以往的电影，除了故事的不同之外，你认为你的突破与创新点在哪？”
“你如何看待文艺电影的？电影到底是作者思想的延伸，还是娱乐观众的工具？”
“在我看来，《达拉斯买家俱乐部》它就不是一部艺术电影，它是一部好来坞式的商业扇情电影。在大多数的电影艺术家眼中，扇情并不等于艺术，这就是为什么好多扇情很好的商业电影并不能获得三大电影节奖的道理。所以，宋，你认为什么是艺术电影？”
……
宋鲁本以为之前主持人的问题已经够犀利了，媒体记者的问题也够烦人的，但他完全没想到这群来自全球的电影人的问题却是毫不留情。
特别是抨击《达拉斯买家俱乐部》不是艺术电影，这让现场所有的观众都惊呼了，更是想看宋鲁怎么回答这个问题。
宋鲁知道躲不过去这个问题了，不回答也得回答，全场数千人在看着呢，而且媒体朋友们都在等着。
“这位朋友的问题很好，其实我也一直在探索这个问题，什么叫艺术电影，什么又叫电影艺术。据我所知，许多的艺术电影爱好者把着重写实风格、着重呈现导演创作视野的作者论、注视主角的思想或梦想场景，而非呈现清晰及目标主导的故事的，以特定的观众为观影对象的等有一套艺术电影圈严格规定的电影叫做艺术电影。”
“一些人认为他们代表了电影新潮，代表了电影的前沿，代表了电影艺术的本质等等理论。甚至有人去表演，去故事，去加工，想以一种最纯粹与原始的有着作者表达的电影定义为艺术电影。”
“反正我听着都觉得复杂得很，只是有一点我不是很明白，那就是如果电影是小众的，不以大部分观众喜爱为目的的，那拍电影的意义在哪？你一部电影再有作者思想，可是没有观众，你这个思想怎么传播得出去？如果你的思想不以传播为目的话，那你又拍电影干嘛？为什么不直接在你自己的脑海里自我欣赏就可以了？”
“一些玩艺术电影的人常常在喊艺术需要自由表达，需要有作者性，需要去商业化等等。但是，据我所知，所谓的自由是限制越少越自由，条件框架越少越能显示作者性。可是现在在某些人的眼里艺术电影是有着层层框架，数个条件，严苛的要求的。这不是在自我隔离吗？要着重的把他们认为的好电影跟观众隔离开。然后又怕观众不知道他们的电影好，所以他们聚集在一起为他们自我隔离起来的电影颁奖，以显示他们电影的好。吸引那些普通观众去观看。再回头想一下，这不矛盾吗？既然你们非商业化，以特定观众为观影对象，干嘛还要想尽办法吸引观众呢？”
“所以，刚才这位朋友批评得很好，我其实不懂不艺术电影。但是我懂电影艺术，我喜欢把故事艺术，表演艺术，音乐艺术，镜头艺术，美术艺术，视听艺术等等在我的脑海中组合，然后把它们融合成一部让所有观众看了都会感觉到电影艺术存在的电影。”
“这位朋友批评得好的地方在于，他说出了真相，《达拉斯买家俱乐部》不是一部艺术电影，只是一部电影艺术集合得非常好的电影。我玩的是电影艺术，不是艺术电影。来参加威尼斯国际电影节，我就是来展现我的电影艺术来着，如果评委们觉得我的电影艺术还不错，那他们就会给奖。至于你所说的是不是艺术电影，我觉得一点都不重要。因为，电影它不应该被约束，不应该被什么作者性、艺术性、实验性、特殊性给框死，这就像一个池塘，你们框的东西越多，池塘就越小，池塘越小那么里面的能存活的鱼也只会是小鱼，小虾米之类的。只有像大海一样，制约它的越小，那么这大海里的多样性才会越多，什么丰富多彩的东西才会越美。”
宋鲁说到这，顿时全场响起了热烈的掌声，不知道为什么，反正大家觉得宋鲁说的有一定道理。
“最后，我给这个朋友一个建议。电影不是这么玩的，别最后用几十条的框架把电影艺术给玩死了，那电影也就失去了它本该有的艺术性了。”
啪啪啪……
现场掌声雷动，这搞得台下的艺术电影人们有点尴尬，宋鲁不按套路出牌啊，我们来标榜我们的高档性，你却拿个铁锤过来一顿乱砸，掀桌子啊。
经过宋鲁的这最后的终极一答，现场维持不下去了，所以主持人在得到了组委会主席的暗示后结束了这场首映礼。
在酒会开始之后，宋鲁他们被上千号影迷们给团团围住，索要着签名与合影。
不过宋鲁心里泛着苦，他是说爽了，但是估计奖项也会泡汤了吧？