“当然不可能，众所周知，这么多年就先不说我爷爷和黄老板给钱少写了多少首经典的原创歌曲，就是其他知名音乐人为钱少写的歌就超过了二百首，所以钱少名下怎么会没有自己的作品？这当然不可能，绝对是不可能的事情嘛。”
李梦龙越说越进入状态侃侃而谈，众媒体的记者更是连连点头，十分的认可，因为李梦龙说的都是真的，据不完全统计，这样十年下来，世界各地都算上，钱一博名下的版权歌曲已经超过了五百首，这在世界歌坛上都是一个非常庞大的数量。
钱一博也因此还被誉为世界上单曲拥有量最多的歌手，甚至这一两年内要是没人能超越，坊间都有传闻，说百世嘉业和吴菲菲都要给他申请世界纪录了。
当然，李梦龙说他爷爷李念文和黄书朗给钱一博写了多少经典的原创歌曲，这个下面的人也只是听听，李梦龙抬举自家老爷子的心思爷爷都能理解，两者相比黄书朗给钱一博打造的歌曲的确多，有明确版权记录并公开演唱的就有八十多首，而且可能是因为黄书朗和钱一博的音乐理念相符，还是二人之间天生就很默契。
黄书朗和钱一博组合在一起，真的是屡有佳品出世，常有经典流传，黄书朗写给钱一博的八十多首歌当中，至少有三十多首被誉为经典，至今都在各大榜单传唱，这是一个相当高的比例了，大凡音乐人给一个歌手灌制唱片，一般情况下都会制作一到两首，最多也不超过三首的主打歌。
所谓的主打歌当然是经典中的经典，一般都是灵感大爆发的作品，也必须是更用心的制作，更符合歌手的个人气质和歌路，就是标志性的一种东西，让粉丝们一听就能听出必然就是这个歌手唱的，要是另外一个人来唱都不行，根本唱不出那个味道来。
由此可见一个歌手一张专辑里的主打歌是多么的重要，而在主打歌确定之后，剩下一张专辑里或者十几首，或者二十几首甚至更多的歌曲数量该怎么凑呢？
实力深厚的音乐人，比如黄书朗再比如李念文，椅子苏萌她们十雄八杰的这些人都会亲自操刀继续制作整张专辑，将剩下的歌全部写出来。
只是这样赶制的歌曲，虽然也是原创音乐，但是和专辑主打歌相比就少了那种灵感突然爆发佳句本天成妙手偶得之的感觉，再通俗一点就是主动创作和老师留下作业写作业的区别。
所以，在确定一张专辑的主打歌之后，剩下的作品一般给到音乐人的感觉就是写作业完成作业了，既然是写作业，那么写完就好，至于质量对错什么的，要求也就不是那么严了。
像黄书朗李念文苏萌这些人还能继续保持原创，就算原创的质量不像主打歌那样的精雕细琢，但也是用心写出来的原创作品，当然再用心也不能像主打歌那样的用心，那样的高质量，同时他们也会主动的避免其他歌曲的再出现高质量。
毕竟红花还需绿叶配，一张专辑里要都是红花没有绿叶了，歌手们倒是美了，一下子获得了这么多都和主打歌一个级数的优秀歌曲，那么一辈子都值了，只要运作好，别说一下子拥有了这么多，就是随便拿出一首歌都能吃一辈子，就算不会再有什么大发展，但是也能衣食无忧。
但是对于为他们制作专业的音乐人来说却是天降横祸一场大灾难，而且还是自己制造出来的大灾难，不能把鸡蛋放到同一个篮子里，倒不是因为音乐人害怕这个篮子砸了，而是害怕全都放在了一个篮子里，那么以后就没有鸡蛋了。
对于一个歌手需要什么？
特别是在这样一个网络时代的网络大潮里，一个歌手如果不想追求一世只是追求一时，那么十五秒，他只需要十五秒也就足够了。
一首背景音乐，加上不错的嗓音，再加上一首口水歌和一个不错的麦克风和一个直播软件。
只需十五秒，不管是翻唱还是原创，只要这首歌十五秒的高朝部分足够魔性，足够洗脑，那么他就有可能瞬间成名，就算红不了一年，但是在这一年中他也把未来十年甚至二十年的钱赚够了，第二年要是过气了，那么拿着这一年赚的钱，干一些小生意或者开个小工作室啥的，以后也能活的好好的。
当然，这样的歌手也只是网络歌手居多，或者也是一般网络歌手的生存之道。
就算网络歌手不保鲜，但是这种十五秒就能成名的快感还是让太多的人趋之若鹜，不得不说，在沈元没到来之前，苏琳琳带着孙雪她们主攻的方向也是这个，没办法，再这样一个科技大爆发网络大爆炸的时代，老天给了你什么，你就得用什么活下去，人生在世普通人活着总不能逆天而行。
不过苏琳琳她们的行事风格还是很讲究的，是有真创作真本事的，她们都是科班出身，乐理精通乐器娴熟，她们的直播都是实打实的乐器伴奏，乐队模式的演唱，是实打实的真东西，虽然也都是翻唱别人的作品，但是和那些靠着听现成的伴
奏演唱浪迹直播圈的网络歌手还是有本质区别的。
网络歌手也是分级的，会乐器，懂乐理能自己给自己伴奏的才可以称之为网络歌手，一般只能跟着伴奏直播不懂乐理只能靠一个好嗓子吃饭的，不管唱的有多好，只要没真正走上现实里的大舞台，充其量还都是一个网络主播。
说这么多，也就意味着对于一个歌手来说，最起码只要他有了一个好嗓子，和一首歌好的编曲和伴奏，那么他就有继续红下去的希望，至于这首歌究竟是怎么做出来的，懂行的歌手自是会和为他制作歌曲的音乐人商量，不懂行的话那也无所谓，为你制作音乐的音乐人自会帮你搞定这一切，哪怕你看不懂乐谱都不是问题，因为很多音乐制作人都会为这一类不懂乐理但是唱歌却非常出色，唱功也不错的歌手提供每一首歌的示唱小样，也就是所谓的demo.
这样的demo，讲究点的音乐人给到歌手时还会转化为随意哼唱英文单词或者日文音节，或者干脆就是毫无疑义的哼唱，让歌手听到后自己往里面加词完善，这样做的一方面能给歌手最直接的歌曲感觉，知道哪里该停那里该顿，直接为歌手示范出整首歌每一个细节，同时也是表示对这个歌手的尊重，让他可以在自己往里融入歌词的时候可以自由发挥，融入自己的风格。
当然，要是遇到不讲究的音乐人，或者说歌手又真的是一个音乐小白，没有人给他唱出词来他就学不会的那种，没办法，一般情况下音乐人就会亲自操刀，或者干脆花钱找一个专业从事示唱的小歌手，将歌曲从头到尾示唱一遍，然后再交给这个歌手让他一句一句的跟着学。
当然，沈元给七月女团示唱那些歌不在此列，一方面他作为经纪人小白，经纪人里面的东西都是萌新，又从哪知道音乐人里面的这些道道？再加上，根据系统的任务，让自己旗下歌手在最短的时间里获取一首歌的所有信息，虽然这种直接示唱的方式看起来非常填鸭，但是不得不说又是效率最高的方式。
毕竟苏琳琳她们已经是他名下的艺人，已经是自己人，这种自己人给自己人的教学示唱自不受这个限制，特别是沈元也都是示唱一遍，然后歌词和曲谱给到，苏琳琳她们最终还是根据歌词和曲谱从新编曲，经过一个磨合，最终还是以乐队的方式将这些歌演唱出来，而不是直接听伴奏演唱。
而说这么多，也就意味着一个歌手可能不是一个音乐人，但是一个音乐人却必须要做到一个歌手都做不到的事情，从歌词到谱曲，再到编曲，协调统筹一首歌当中各个乐器之间的搭配，每一个音节又该用什么样的乐器风格演绎才会更出彩，以及给这首歌找的歌手是不是真正符合这首歌的风格，或者说这首歌的风格让目标歌手演唱出来是不是真的会出彩，达到一鸣惊人等等。
这都是一个非常琐碎的过程，更是一个非常消耗脑力和体力，特别是灵感和创作冲动的事情，所以，当一个音乐人制作出一首堪称主打歌级别的音乐作品时，或者灵感大爆发一下子创作出好多首这个级别的歌曲时，作为一个理智的音乐人他绝对不会将这些歌都一股脑的灌制一张专辑给同一个歌手来唱的。
还是那句话，鸡蛋不会放在一个篮子里。
作为一个成熟经纪人理智的做法就是，将自己这突如其来井喷出来的主打歌级别的作品，进行不停的分割，就是给同一个歌手来唱，他也会分割出不同的专辑，一首专辑一首或者两首主打歌再配合十几首或者二十几首作业作品交出，然后根据歌手的档期和市场的反馈，一张一张的推出。
只有这样才能让自己的作品，以及演唱自己歌曲的歌手在市场上持续热度，也能让自己的灵感不至于很快就这么在一锤子买卖下面枯竭。
没错，将自己精心制作的主打歌级别的歌曲全部集中在一个歌手的一张专辑里，在很多音乐人看来就是一锤子买卖。
还是那句话，一个成熟的音乐人最怕的是什么？是江郎才尽，是无歌可写吗？
都不是，既然已经走上音乐人这条道路，并有了很不错的作品投入市场并经过了市场的检验，那么也就意味着这个音乐人永远不会出现无歌可写的情况，经典的难写，那么写几首泛泛的作业作品还是可以的吧。
但是为什么好多音乐人再或者歌手都犹如昙花一现一般，再有了一两首被人传唱的歌曲大火之后，未来几年，十几年，几十年，甚至一辈子都不再出歌了，大有一辈子就啃这以两首歌的架势，无论以后在走上哪个舞台都是这样以两首歌傍身？
是老歌真的香吗？或者说真是他们再也无歌可写无歌可唱了吗？
老歌是真的香，但是无歌可写无歌可唱倒是不至于。
音乐人究竟怕什么？
越成熟越有名的音乐人其实最怕的就是超越，而且还是自己对自己的超越。
这样的怕超越，不是害怕自己被自己超越
，而是害怕自己在以后根本无法超越自己。
音乐人如此，有的歌手也是如此。
就是因为害怕自己超越不了自己，在以后没办法再拿出足以和以前这一两首歌媲美的作品，那么干脆就用一两首歌活一辈子吧，也没啥不好的。至少比在拿出几首评价泛泛的普通作业作品给自己找麻烦好。
所以每有灵感大井喷大爆发的歌曲，不管什么样的音乐人都不舍得将这些歌都一下子全都投入市场，都放在一首歌里，更是不可能让同一个歌手来唱。
怕的不是别的，怕的就是一旦把这些好不容易抓住的经典歌曲一下子全都放出去，那么在未来的几年内再严重点甚至是一辈子，自己真的就灵感枯竭，再也每歌可写了。
所以，一般音乐人，特别是越知名的音乐人都越忌讳这个事情，甚至李念文和苏萌这个级数的音乐人都不能免俗，每每有好的作品面世也会进行类似这样的分割，好能保持自己持续的创作力，不至于以后无歌可出写无可写。
李念文和苏萌如此，那么其他一些小的音乐人更是这般，他们有的一辈子也出不了几首经典的作品，所以对这样的作品更是珍惜，甚至在给别的歌手打造专辑的时候，由于水平有限，就是作业类作品也交不出。
所以每到那时，干脆就让委托他打造专辑的歌手再从其他音乐人或者歌手手里买到一些歌曲的翻唱版权，当然也都是作业类的作品，经典的主打歌曲目的翻唱版权，除非你是牛到天际的大咖巨咖大红巨红，否则的话是没人会将自己主打歌的翻唱版权卖给你。
这样让他们从别人手里买到作业类作品的翻唱版权，再配上自己灵感一发精心打造出的主打歌，这样也是很好的红花还要绿叶配，拼在一起七凑八凑弄出的一张专辑走向市场，通过这种方式也能捧红几个歌手，同时也能让制作专辑的音乐人受到更多的市场关注，所以大多数没有名气的音乐人和很多小歌手都乐此不疲。
不过这只是对大多数人来说，可这世上偏偏还有太多的另类和卓尔不凡的人们从来都是不走寻常路，也不愿收受任何限制的。
兴之所至随心所欲，怕江郎才尽？不会！怕以后再无歌可写？怎么会！怕泯然众人？你才泯然众人呢！你们全家都泯然众人！
这一类的代表人物当然以钱思进为主，但是除了钱思进之外，整个华夏乐坛最能折腾的，或者说最大的变数还有一个人。
这个人就是大名鼎鼎的黄老板黄书朗，从一定意义上来讲，黄书朗在华夏乐坛是最能折腾，也是最敢折腾的。
特别是将遇良才兵遇良将，当黄书朗和钱一博这两个人碰上后更是一发不可收拾，在他给钱一博写了的八十多首歌曲当中，就有一个极特别的存在。
这个极特别的存在就是一张专辑，而且这个专辑的名字就叫《五月奇迹》！
那么这又是一个什么样的《五月奇迹》呢？
《五月奇迹》上市之前并没有做太多的宣传，甚至都没有专门的新歌发布会，因为在发布这张专辑之前，钱一博就已经名满全球，再加上黄书朗也是誉满海内外，当这两个人组合到一起去，只要随便传出一个消息就是轰动娱乐圈的大新闻，在这样的大新闻下面，还有再花多余的钱做专辑宣传吗？
没有宣传，当然就不知道这张专辑里都有多少歌。
歌迷们只是知道这张专辑叫做《五月奇迹》，五月倒好说，专辑的预定发售时间就在当年的五月，那么奇迹又是一个怎样的奇迹法？
是主打歌名么，还是别的什么原因？
歌迷们对这张专辑在当年是特别充满期待，甚至一度成为了在全世界乐坛都是热搜前几名的大事件！
歌迷们满怀期待，各国的娱乐圈全部聚焦！
黄书朗和钱一博这一对CP果真也没负众望，《五月奇迹》原声大碟全面亮相，亮相即震惊世人！
为何震惊？
因为每一个有幸买到这张专辑以及后来在网上听到这张专辑的人才全都发现，黄书朗和钱一博在一起做了一件多么疯狂的事情！
那就是整张专辑全部二十四首歌曲，都是随便给任何一个歌手来唱都是主打歌级别的经典之作！
二十四首主打歌级别的歌曲也就意味着二十四张制作精炼甚至有可能大卖的专辑，同时也能成就二十四名其他歌手。
但是呢，在《五月奇迹》这张专辑里面，却让疯狂的黄书朗全都给同样疯狂的钱一博唱了！
《五月奇迹》这张专辑里没有一首歌的名字叫做《五月奇迹》，可专辑为什么叫做这个名字，就算是一个普通歌迷都能瞬间理解。
二十四首主打歌级别的经典音乐组成一张专辑这本身就是一个奇迹，而这个奇迹又在五月发行。
那么就叫《五月奇迹》好了，没毛病！